domingo, 27 de diciembre de 2009

Brida - Paulo Coelho


Definida como "Una novela sobre la libertad", para mí fue mucho más que eso.

Paulo Coelho es un autor de fácil lectura, que te lleva al final del libro antes de lo que esperabas. Una lectura que no te da excusas para dejarla en la biblioteca porque te lleva automáticamente.
Aunque no podría decir que es la obra maestra de Coelho (sigo prefiriéndo en demasía A Orillas del río Pieda me senté y lloré), tiene un mensaje por encima de toda la trama que vale la pena resaltar.

Se trata de una jóven de 21 años, que, como muchos, comienzan a preguntarse la razón de nuestra existencia ¿Cuál es el camino a seguir? ¿Qué es Dios? ¿De dónde venimos? Pero Brida, no se queda sólamente con las preguntas sino que va en busca de las respuestas.

Comienza a adentrarse en el camino de la magia, pues cree que allí está su norte. Aunque parezca algo que no podemos llevar a la realidad, lo que ella elige seguir está representado en cada una de las cosas que emprendemos en nuestra vida. Su don de hechicería es el don que tiene el panadero para realizar su labor diariamente. Y así cada uno de nosotros.

Pero este camino también la lleva a conocer la "Otra Parte", esa búsqueda insaciable que los humanos recorremos para buscar a esa persona con la cuál compartir nuestra virtudes y debilidades, alegrías y sufrimientos. Paulo Coelho lo explica de una manera sencilla:

"Cuando las personas piensan en la reencarnación, siempre se encuentran con una preguna muy difícil: si en el comienzo existían tan pocos seres humanos sobre la faz de la tierra y hoy existen tantos ¿De dónde vienen esas nuevas almas?"


La respuesta que tiene para esta gran interrogante, es que el alma se divide en cada reencarnación "Pero así como nos dividimos, nos reencontramos. Y este reencuentro se llama Amor." Una teoría que algunos pueden creer o no, pero que le da un bonito significado a esa necesidad y deseo de conseguir al verdadero amor "Aunque sea por un instante siquiera; porque estos instantes traen un Amor tan intenso que justifica el resto de nuestros días"

A la medida que Brida se adentra en el mundo de la magía, va descubriendo sobre ese amor y sobre sí misma. El amor es como la magía que todos podemos hacer, donde cotidianamente se une el mundo de lo visible y lo invisible, que nos da miedo pero podemos superar.

Además se enfrenta a una situación muy difícil, se encuentra con dos otras partes, su novio actual y un mago que conoció en el nuevo mundo de la magia ¿Cómo hacer en este caso? El camino está escrito que va a ser de puro sufrimiento para las tres partes, porque tienen que haber una separación definitiva.

Pero es aquí donde entra la libertad, no causa dolor, sino el amor libera al mago, sólo con conocer por unos meses la intensidad con la que se puede llegar amar a una persona, es la última lección que necesita tener para ser libre definitavamente. El amor no lo aprisiona, sino que le da las herramientas para poder seguir a plenitud su propio camino.

Aquí les dejo unas últimas frases para compartir:

"Ser hombre es tener dudas, y aún así continuar tu camino"


"Sólo por tener la certeza de tu existencia, es por lo que continué existiendo"


"Cada día del hombre es una noche oscura. Nadie sabe lo que va a pasar en el próximo minuto, e incluso así, las personas van hacia adelante. Porque confían. Porque tienen Fe."


martes, 24 de noviembre de 2009

2012 recauda 250 millones de dólares en su primera semana en cartelera

Es el film más costoso realizado por el director Roland Emmerich luego de sus éxitos “El día de la Independencia”, “Godzilla” y “El día después de mañana”

Una de las películas más esperadas del 2009 fue estrenada el pasado viernes 13 de noviembre en un centenar de países a nivel mundial. Recaudando 250 millones en su primera semana, la leyenda del apocalipsis Maya toma vida gracias al director Rolan Emmerich y sus protagonistas John Cusack y Amanda Peeck.

El film capta totalmente la atención con el cataclismo que nos muestra la destrucción de la Casa Blanca, el Vaticano, el Jesucristo de Brasil o la Estatua de la Libertad. Emmerich expone que "de la película destacan sus efectos visuales, pero también la emotividad de la historia", la cual tuvo un presupuesto de 200 millones de dólares y 80 se invirtieron en efectos especiales.

La profecía maya explica que el 22 de diciembre de 2012 el sol recibirá un rayo sincronizador del centro de la galaxia con el que se iniciará un nuevo ciclo. Los ciclos solares duran 5125 años que, sumados al día 13 de agosto del 3114 antes de Cristo en que la profecía supone se inicia la era del 5º Sol, resulta la fecha ya mencionada.

El director Alemán se siente complacido con el suceso que ha logrado hasta ahora, “siempre estoy muy satisfecho cuando una película tiene un éxito así, porque uno hace los filmes para la gente de todo el mundo”. Además, uno de los grandes motivos para recrear esta leyenda maya es porque cree que es real y necesita preparar a la población para lo que vivirá.

La grabación comenzó en agosto de 2008, teniendo como resultado dos horas y 45 minutos. La obsesión de Rolan por las catástrofes tiene una explicación, "La película de desastres tiene muchas facetas. Si lo analizas, la cinta más exitosa en toda la historia del cine es sobre un desastre: Titanic”.


Otro dato anecdótico es que el reconocido canal Discovery Channel estrenó también el domingo siguiente 15 de noviembre, un documental titulado “Profecías de 2012”, donde científicos ponen a prueba todos los fundamentos que tiene la película para recrear el fin del mundo.




martes, 17 de noviembre de 2009

Jueves (11-M) - La Oreja de Van Gogh

Ya hace tiempo había escuchado esta canción que me deleitó desde el primer momento. En estos días me detuve con cada frase, cada palabra y con todo el sentimiento que transmite Leiré.

No entendía porque tenía tanta carga emocional, había algo más que no sabía explicar pero estaba allí. Sólo me imaginaba cada descripción que la Oreja de Van Gogh me daba, cada escena la tenía perfectamente grabada en mi cabeza.

Para escribir este post decidí buscar el video y compartirlo con ustedes. Sólo dejo que lo vean y al final entenderán qué es lo que tiene tan impactante.

Claro que tenía conocimiento sobre este trágico acontecimiento en el tren de Madrid, pero nunca hice el link entre la canción y el atentado. Apesar de tener grabada la fecha en mi cabeza no encontré la relación.

Para mí fue algo increíble, pues comencé a ver el video pensando "¿Por qué no hicieron la escena que describen? Tal como yo lo había imaginado... ¿Por qué todas estas personas? Será porque quieren enviar un mensaje más universal, porque todos podemos transmitir un mensaje..." Miles de conclusiones se me ocurrieron...

Hasta que al final pude ver "11.03.04 In memoriam". Realmente sentí como si me cayera sobre la cabeza un balde de agua fría. Todas las piezas se unieron en mi mente y entendí el significado completo. El sentimiento transmitido con cada frase, con el piano... Y especialmente en el final... "El último soplo de mi corazón..." Quedé maravillada: la Oreja de Van Gogh hizo un excelente trabajo.

Aquí la letra:

Si fuera más guapa y un poco más lista,

si fuera especial, si fuera de revista,

tendría el valor de cruzar el vagón

y preguntarte quién eres.

Te sientas enfrente y ni te imaginas

que llevo por ti mi falda mas bonita,

y al verte lanzar un bostezo al cristal

se inundan mis pupilas.

De pronto me miras, te miro y suspiras,

yo cierro los ojos tu apartas la vista,

apenas respiro me hago pequeñita

y me pongo a temblar.

Y asi pasan los dias de lunes a viernes,

como las golondrinas del poema de Bequer,

de estaciona estacion, de frente tu y yo

va y viene el silencio.

De pronto me miras, te miro y suspiras,

yo cierro los ojos tu apartas la vista,

apenas respiro me hago pequeñita y

me pongo a temblar.

Y entonces ocurre, despiertan mis labios,

pronuncian tu nombre tartamudeando,

supongo que piensas que chica mas tonta,

y me quiero morir.

Pero el tiempo se para, te acercas diciendo,

yo aun no te conozco y ya te echaba de menos,

cada mañana rechazo el directo

y elijo este tren.

Y ya estamos llegando, mi vida ha cambiado,

un dia especial este 11 de marzo,

me tomas la mano, llegamos a un tunel

que apaga la luz.

Te encuentro la cara gracias a mis manos,

me vuelvo valiente y te beso en los labios,

dices que me quieres y yo te regalo

el ultimo soplo de mi corazón.

domingo, 15 de noviembre de 2009

Shattered Glass - La responsabilidad del Periodista

La película “El Fabulador” debe ser incluida como materia fija en el pensum para cualquier comunicador social. Luego de verla podemos entender el verdadero valor y responsabilidad que implica el manejo de fuentes, la investigación y sobre todo la ética que debe tener el periodista al momento de escribir.

Es necesario que entendamos que al redactar vamos a compartir con alguien más ese escrito, por lo tanto su contenido debe ser tratado con la mayor seriedad posible, aún más si hablamos de una revista, periódico, radio, televisión o internet, pues la información va dirigida a una gran cantidad de personas y que además influye de manera determinante el día a día del lector.

Realmente lo que estamos observando en esta película, es la lucha que existe, aún actualmente, entre los dos grandes objetivos de la noticia, vender o informar. Realmente, cuando se comenzó a utilizar al pregonero en la plaza pública se hacía para informar a la comunidad sobre los últimos acontecimientos del pueblo. Ese fue el motivo del nacimiento del periódico.

Poco a poco ha ido evolucionando, hasta que lamentablemente tenemos una gran controversia desde unas décadas hasta el presente ¿Qué tanto sabor o amarillismo le tenemos que poner a la noticia para poder venderla? ¿Es realmente necesario cambiar los acontecimientos o inventarlos para alcanzar la fama?

Ese es el verdadero planteamiento que se nos muestra con la película. Vemos a Shattered Glass, un joven soñador que desea triunfar en la vida y demostrarles a sus padres cuánto vale. Y llega encontrar el secreto para poder resaltar entre los demás periodistas, como él mismo explica:

“Tienes que saber para quien escribes y tienes que saber en lo que eres bueno. Yo grabo lo que la gente hace, descubro lo que los conmueve, lo que los asusta y escribo eso”.

También en la película es de vital importancia el trato que recibe por parte de los editores. Tenemos al primero, Mike, por su experiencia sabe que hay algo raro en los reportajes de Glass, pero simplemente tiene una “vista gorda”. No le da la relevancia que tiene.

Esto es fundamental, porque así el joven sigue realizando este tipo de notas informativas, ya que no recibe ninguna reprimenda, o no hay nadie que lo guie por el buen camino. Pues al final es joven y errar es de humano. Mientras que realmente lo que recibe son premios, halagos y felicitaciones por su buena investigación y redacción de los hechos.

Ahora si analizamos a Chuck, el nuevo editor, vemos que es la persona que hacía falta para colocar todo en su sitio. A pesar de que las personas estaban en su contra, le decían que iba a romper el sueño del “niño”, que lo estaba hiriendo y que un error lo comete cualquiera, pudo dejar todo esto a un lado para hacer valer la verdad, abrirle los ojos a todos para que entiendan que cuando algo está mal está mal, no hay nada que ocultar o hacer.

Una situación muy parecida vemos con los compañeros de trabajo. Una de las reacciones más impresionantes a mí parecer, fue la de la redactora más nueva, la cual comenzaba a escribir “para entretener”, pues así hacía Glass y todos lo querían, tenía fama. Incluso cuando se le pregunta si desea informar o que sea reconocido su nombre, apunta hacia la popularidad.

Ese mal ejemplo que estaba dando Shattered ya afectaba su entorno. Fue algo bien lamentable observar a esta muchacha dejándose engatusar por el amarillismo y que olvidara cuál es su verdadero objetivo como periodista.

Además, si analizamos por un momento los elementos de la opinión pública podremos ver la gran relevancia que tiene un artículo inventado de cualquier periodista. Actualmente estamos viviendo en una sociedad mediatizada, todos estamos recibiendo y dando información a cada momento. Pero generalmente la que prevalece es la que tiene espectáculo, la que más vende.
Podemos llegar a pensar que esta película está orientada solamente para comunicadores sociales, pero estaríamos cometiendo un gran error. Cada persona forma parte de los medios actuales, es parte del espacio público, donde la información y la mediatización es lo más importante. Servimos de vehículo para la opinión pública.

Estos medios, junto con los líderes de opinión (Gatekeeper), son fundamentales para establecer el espacio público, los temas que estarán de boca en boca, influirán en la manera de pensar e incluso actuar de toda la sociedad. Y si basamos todo en mentiras o especulaciones no existirá veracidad en nuestro entorno.

Sería una total desinformación, pues si no mostramos la realidad como es, con hechos verídicos, fuentes reales e incluso imágenes o videos que nos respalden, simplemente estamos dejando al público peor que sin saber lo que estaba ocurriendo. Estamos desinformando.

Así como explica Ryszard Kapuscinski, estamos viviendo como en un mundo digital, los medios nos dan esa impresión, pero la realidad no es virtual. La verdad está allá afuera, está a nuestro alrededor, sólo tenemos que saber cómo encontrarla, no dejarla pasar.

El periodista y el público deben ser capaces de funcionar en conjunto. Los lectores tienen que evaluar cada vez más lo que leen, realizando un análisis a cada cosa, no tomando como cierto todo lo escrito, si no interrogándolo, poniéndolo a prueba. Aun más cuando sabemos que se está reemplazando lo interesante por lo verdadero.

Pero dentro de toda esta historia ¿Dónde dejamos la importancia de la verdad? ¿Por qué es tan fundamental que las personas sepan la realidad? Simplemente por una razón, sólo a través de ella podremos llegar a la liberta plena, podremos desarrollarnos como personas íntegras.

Si estamos conscientes de la verdad que nos rodea, de lo que nos acontece, seremos más libres de actuar. Tendremos todo ese conocimiento necesario para tomar las decisiones correctas y así realizarnos como personas.

Ese es el verdadero objetivo del comunicador social, poder brindarle a los ciudadanos el poder de la información, darle todas las herramientas necesarias para poder luchar día tras días por su libertad, su autodeterminación y su plenitud. Sólo así podremos decir que somos unos verdaderos periodistas, porque al final:

“Pagan poco, el horario el horario es brutal, pero lo que escribes el leído por gente con poder. Presidentes, legisladores… Tu trabajo puede influir políticamente. Y ese es un privilegio extraordinario y una enorme responsabilidad.”

sábado, 7 de noviembre de 2009

Comunicación Corporativa - El nuevo pilar de las empresas modernas

Al comenzar a hablar de comunicación corporativa, muchas veces no sabemos a qué nos referimos, o qué importancia tiene para una organización. Pero al mirarlo más de cerca descubrimos que es uno de los pilares claves para cualquier compañía.

En un mundo globalizado como el actual, tenemos que tener buenas relaciones en todos los aspectos de nuestra vida, igualmente ocurre a nivel organizacional. Si no existe una buena comunicación interna los proyectos no se pueden realizar correctamente por falta de coordinación y o porque no se pueda crear la identidad de la empresa concreta y unificada.

Toda actividad que se realice debe estar alineada con las ideas principales de la marca o empresa. Así podemos establecer seguridad, mejores relaciones (internas y externas), no sólo enfocarnos a vender productos si no establecer una buena unión y fidelidad con el comprador.
Para poder realizar todo esto, las compañías cuentan con el Departamento de comunicación, que se encarga de coordinar todos los demás departamentos desde el punto de vista de las relaciones internas. Estableciendo una estrategia específica para todo el año fiscal, el plan de comunicación, que esté alineado con los objetivos que persiga conjuntamente la organización.

Pero todo esto es cuando hablamos de la teoría ¿Cómo funciona en la práctica? Actualmente estoy realizando mis pasantías en P&G Venezuela y qué mejor escuela para conocer el real funcionamiento de la comunicación corporativa.

Cualquier persona que analice Procter desde afuera, se puede dar cuenta que es como un gran bloque impermeable. Es decir, tienen unas características específicas y concretas que hacen que todos persiguen un fin específico.

Para poder lograr esto, todos los años se realiza lo que es el anual plan a nivel global, subdivido según las regiones, países y marcas con las que se trabaje. Y a partir de ello se tienen las bases en las que hay que sustentar cualquier iniciativa nueva que se vaya a realizar.

Luego, el departamento de comunicaciones internas, se encarga de mantener esa unidad, no sólo en el campo laboral, si no incluso en la manera de ser de los trabajadores. Se les define “procterianos”, pero es una forma de vida, de entender el mundo, de reaccionar ante diversos acontecimientos, siguiendo unos patrones claros, pues las características de la empresa están tan bien definidas que no queda duda como comportarse y manejar el negocio.

Además, otro punto importante de la Comunicación Corporativa, es que P&G no se esfuerza por vender productos, sino que ligados al mundo moderno, se da cuenta que lo más importante es poder realizar ese vínculo afectivo con el consumidor, más que vender, crear fidelidad entre consumidor y marca. Cosa que sólo se puede lograr definiendo bien su personalidad enfocándose en las necesidades de mi target. La comunicación corporativa también aquí está presente.

Esto está íntimamente relacionado con lo que el ponente Adrián Cordero explicó en su charla. El gran reto de las marcas es captar la atención del consumidor de manera creativa y a través de las ideas. Ya que el cliente es ahora más exigente que antes. Y sólo a través de la buena reputación podremos obtenerlos

Pero para crear esta identidad de la compañía, es necesario que esté directamente relacionada con productos de buena calidad, responsabilidad social, ética en su manera de trabajar, que sea concebida como una empresa integralmente completa, que se preocupe más por ayudar al consumidor (ya sea a través del producto o mejorando el entorno del ciudadano), más que por la cantidad vendida.

Esta es la realidad del mundo moderno de las organizaciones. Pero lamentablemente hay muchos gerentes y presidentes que no se dan cuenta del aspecto fundamental de las Comunicaciones Corporativas. Por lo tanto no estipulan un alto presupuesto para este departamento o incluso ni contratan alguna agencia que trabaje en ello.

Estas son las empresas que están quedando atrás, que sólo quieren obtener números y no se preocupen de captar al cliente. Son las compañías que no podrán seguir avanzando a grandes pasos como muchas de las empresas actuales.

Entonces podemos ver que cualquier compañía, negocio o institución que quiera progresar en el mundo actual, que quiera funcionar bien internamente y además captar al consumidor estableciendo una relación de fidelidad marca-cliente, necesita prestar gran atención a esta área. La Comunicación Corporativa es entonces, sin ninguna duda, el nuevo pilar fundamental de las empresas modernas.

miércoles, 16 de septiembre de 2009

¿Lluvias, temblores y apagones?

Los últimos meses del día a día venezolano se han mostrado un poco confusos. Entre fuertes precipitaciones, largos apagones de luz e incluso temblores, han tomado a más de uno por sorpresa. Alguien me podría explicar ¿Qué está pasando?

Al sentarnos un momento y analizar todos estos acontecimientos, vemos que es algo fuera de lo normal. Entre los tres el que se ha comportado mejor son los temblores, no han causado daños humanos y pocos daños materiales gracias a Dios. Pero al hablar de las dos restantes es algo totalmente distinto.

Al vivir en Caracas, no nos damos cuenta de todos los beneficios que tenemos. Apesar que ya 3 0 4 veces los apagones nos han colapsado la zona central, no lo vivimos constantemente como en el interior del país. Tuve que viajar este fin de semana y el impacto para mí fue impresionante, en Mérida todas las noches de las últimas semanas a partir de las 6 de la tarde se van dos horas la luz. En Maturín la situación es muy parecida, aunque no hay una hora fija las fallas de electricidad, si son constantes.

Y lo mejor de todo es escuchar los comentarios de esas personas "Claro... nos quitan la luz a nosotros para que los de la capital no sufran". Es algo que llegas a entender saliendo de tu amada Caracas. Mientras uno está cómodamente disfrutando de su computadora y televisor todo el día, la situación no es la misma en toda Venezuela.

Lo qué más me preocupa es ¿Por qué? ¿Qué está pasando con la electricidad en nuestro país? ¿Por qué no puede cubrir las 24hrs, 365 días al año? ¿Y por qué no he visto información de esto en los medios? Si lo han comentado no le han dado la inmportancia que merece.

Cuando hablamos de la lluvia las cosas no son muy alentadoras. Al menos en la zona metropolitana sabemos esta fácil ecuación: Lluvia = Desastre. Entiéndase por desastre, inundaciones, desbordamiento de ríos, horas y horas de cola, gente caminando para llegar a sus casas, entre otras cosas.

A pesar de que nos sabemos de memoria la fórmula, no se busca realizar el mantenimiento adecuado a todas las quebradas, vías de tránsito y demás zonas que puedan verse afectadas. Yo vivo muy cerca de un río y siempre veo personas limpiándolo luego de una intensa lluvia, cuando todo el mundo está asustado por lo que pueda pasar.

Sólo quería mostras dos aspectos que nos están afectando intensamente a la población venezolana, que ha captado tanto nuestra atención que incluso ha hecho que olvidemos (parcialmente) las discusiones políticas.

jueves, 3 de septiembre de 2009

La Quinta Montaña - Paulo Coelho


Siguiendo con mi mes intensivo de lectura (como quisiera que fuera así siempre), volví a un autor que me ha engatuzado con muchos de sus libros, el brasilero Paulo Coelho.

En mi biblioteca me topé con La Quinta Montaña. Recuerdo que una vez en casa de una tía lo comencé a leer rápidamente, me atrajo con cada palabra, pero obviamente no lo pude terminar. Así que ahora pude renaudar la tarea.

¿Cómo describir a este libro? Primero que nada como el autor lo define, "Un libro sobre la perseverancia". Ya con esto claro podemos empezar a comentar.

Nos cuenta la historia de un profeta israelí llamado Elías que ha recibido el llamado de Dios toda su vida, pero es de grande cuando le pide que comience a defender y enseñar la palabra del señor.

¿Qué tiene que ver esto con la perseverancia? Pues nuestro protagonista se encuentra con muchos obstáculos en su camino. Dificultades que le manda Dios para que descubra la fuerza que tiene. Para que aprenda realmente a vivir.

Una de las cosas que más me marcó, es la capacidad de decisión que tenemos cada uno de nosotros. Elías no compartía realmente todo lo que Dios quería que hiciera, simplemente acataba ordenes, aceptaba su misión. Este es uno de sus grandes errores.

Muchas veces cada uno de nosotros vive su vida por vivirla. Al tener un trabajo lo hacemos sólo por ganar dinero, o simplemente por hacer algo. Necesitamos comprometernos más con nuestros actos. Elegir lo que queremos hacer.

Es muy distindo decir, "Yo tengo que estudiar" a decir "Yo elijo estudiar". En la última estoy utilizando mi capacidad de elección, una manifestación de libertad. Es un pequeño detalle que puede cambiar totalmente como vemos nuestra vida.

Es necesario que busquemos qué queremos ser cada día de nuestras vidas. Que meta estamos persiguiendo. No dejar que la vida misma nos determine qué ser. Elías estaba determinado a ser Profeta, pero lo fue realmente cuando se comprometió con su tarea, cuando decidió él mismo serlo.

Igualmente las personas de Akbak, sus habitantes transitaban la vida como algo más, como lo que se debe hacer. Luego que una desgracia los hizo empezar todo de nuevo, se dieron cuenta que tienen la vida en sus manos. Cada uno de nosotros somos los dueños de nuestra realidad, nuestros actos, nuestros sueños. Y somos capaces de lograrlos o detenerlos.

No es necesario como en la historia, pasar por un momento difícil. No tenemos que afrontar una mal momento para aprenderlo. Tenemos miles de oportunidades todos los días. Elías plantea que Dios manda muchas señales, pero que al ver que no las acatamos nos manda obstáculos más difíciles.

No es cuestión aquí de religión, lo que importa es que Coelho nos muestra en esta historia que podemos lograr y triunfar según lo que deseamos perseverando. Por algo dicen que el que persevera alcanza ¿No?

Les sugiero que lean este libro, pues aunque en muchos lugares haya esa disyuntiva si Paulo Coelho es un autor de litaratura o no, vuelvo a repetir que literatura para mí, es una obra que te refleje de alguna manera la realidad y que te deje alguna enseñanza para que puedas encararla de la mejor manera. Y este libro cumple con todos los requisitos.

martes, 1 de septiembre de 2009

Delirio - Laura Restrepo

Luego de leer Demasiados Héroes, decidí entender un poco más a esta autora colombiana y aventurarme con su premio Alfaguara "Delirio". Veamos que me tenía deparado.

Analicemos primero la estructura de la obra. Como está narrado, a mi parecer lo más valioso de la novela. La historia trata de una mujer que luego de una salida de su esposo por un fin de semana, cae en la locura. Pierde la noción de realidad de las cosas.

Todo esto es narrado en saltos en el tiempo que parecen no tener lógica. Partimos desde el día en que el esposo se entera de lo ocurrido a la joven, saltamos a un monólogo de un hombre llamado Mida McAlister, regresamos a la historia del abuelo de la protagonista, la niñez de la protagonista, la aparición de una tal tía Sofía para cuidar a su sobrina que perdió la razón. Saltos que nos van revelando a cuenta gotas lo que ocurre en la novela.

Cosas que nos van sorprendiendo, saber cómo realmente sucedieron los acontecimientos. Es qué realmente no llegamos a saber absolutamente todo hasta la última página. Eso es lo más sorprendente para ti. Porque el libro te atrapa, no hay que negarlo, te envuelve en unas series de historias que se entrelazan para formar la principal.

No puedes despegarte de este libro fácilmente, pero para mí tiene un detalle fatal. Algo que me hizo sentir decepcionada (esta palabra no envuelve lo que sentí), del libro y de la obra.

Laura Restrepo me atrapó con Dulce Compañía de una manera arrolladora y esperaba de su obra maestra algo por el estilo. El gran problema fue el final. YO (quiero resaltarlo YO, porque es algo muy personal) terminé de leer el libro y ... ¡Puntos suspensivos! No sé que ocurrió, pero no hay alguna escena que me haya atrapado. Pienso que el final es algo que habla mucha de la novela. Lo que te puede dejar es lo que vale.

Cuando un libro te deja algo (así algunos lo consideren literatura o no) para mí cumplió su cometido. Cuando escribimos algo, cuando hablamos, cuando hacemos algo, es para influir de una u otra manera en la vida de las personas. Cuando lo hacemos sabemos que cumplimos la misión. Pues personalmente este libro no la cumplió para mí.

No sé si se deba a mi falta de apertura... O algo por el estilo, pero nada. También pensé a medida que leía, que me iba a representar el contexto tan difícil que está viviendo Colombia. Pero apenas tuve un bosquejo con una atentado a un edificio.

Así que ¡Amigos! Los invito a que debatan conmigo sus impresiones. Con respecto a esta novela de verdad lo necesito.

Saludos!

lunes, 31 de agosto de 2009

Casablanca - La película


Busqué una lista de las mejores 100 peliculas de amor de la historia y ya me bajé algunas para corroborar esto. La que más quería ver era Casablanca ya que es la que está en la posición número 1, más arriba de Titanic y muchas otras de las que ya he hablado en mi blog. Así que aquí les dejo mis impresiones.

Tengo que comenzar a decir que es una película realizada en 1942 por Warner Bros. Y analizándolo como película, puedo ver que es muy adelantanda con respecto a su época. No dura tanto como las demás y realmente con un ritmo rápido. Pasamos de una escena a otra sin grandes decripciones. Algo que me sorprendió mucho.

Se puede decir que es una buena historia, una trama bien desarrollada, que imagino habrá causado impacto en su época, pero realmente evaluándola como "Historia de amor", hay cientos de películas que son mejores según mi criterio

Es cierto que tenemos un romance intenso en París, una cruel separación, un encuentro inesperado y finalmente un sacrificio por el bienestar de la persona amada. Cosas totalmente romántica, llenas de pasión, pero no me llegó.

Muchos críticos afirman que la actuación de los protagonistas es realmente espectacular, llena de sentiemiento, pero sigo basándome que es algo que se aprecia tenienddo en cuenta que se realizó en 1942. Es decir, basándose en su contexto, tan buena que es comparada incluso con el Ciudadano Kane.

Muestra también la realidad de finales de la 2da Guerra Mundial justo cuándo se vivían situaciones como esa. Pienso que tuvieron la sutileza adecuada para poder tocar un punto tan delicado como los Nazis.

No se niega que es una excelente película que dió un gran paso en el Cine mundial, pero por eso no debe ser catalogada como la MEJOR historia de amor de todos los tiempos. No sé... es mi opinión.

Espero sus comentarios.

domingo, 23 de agosto de 2009

Romeo + Julieta

Estos días vi la película de Leonardo Di Caprio y Claire Danes, Romeo + Julieta. La vi años atrás pero esta vez me pude concentrar más y así detallar mejor.
La adaptación que hizo Baz Luhrmann del clásico de todos los tiempos, es realmente maravilloso. Esa gran historia de amor y de paz, es traída en 1996 ambientada en una Verona Beach mucho más actual.

Nos muestra que para estos clásicos no hay tiempo. Por eso son inmortales, se adaptan a cualquier época. Un reto bastante interesante que decidieron asumir al realizar esta película.

Lo más impresionante a mi parecer, es la adaptación, como crear todo ese entorno actual envuelto con las frases shakespereanas. Esos versos tan bien construidos, las palabras de época, las expresiones fueron mantenidas al pié de la letra. Sentimos que realmente estamos pasando las hojas de William.

Eso fue lo mejor y lo más difícil de lograr. En cuanto a la filmación como tal, utilizaron diversos recursos como los tiempos más rápidos o lentos para darle ese efecto moderno.

El amor entre ambos fue tal como en el libro, repentino y puro. Nos damos aún más cuenta de la juventud y la vertiginosidad de los sentimientos de los jóvenes. Siempre imaginamos a un Romeo apuesto y hecho un hombre, pero la verdad es que sólo tenía 14 años.

El tema central de la obra es un llamado universal hacia la paz. Shakespeare nos muestra el odio entre dos familias, la guerra, la violencia y nos invita a encontrar la paz, a evitar las calamidades que puede traer las confrontaciones.

Luhrmann consigue esto de manera impecable. El ambiente de violencia, de ataques constantes, de incluso anarquía es representado a la perfección. Esta película además de ser de amor, nos muestra las calamidades que pueden traer un mundo sin control, lleno de guerras e ultrajes.

Realmente 100% recomendada. Una adaptación impecable. Y siempre con las ansias al final "¿Por qué la bendita carta no puedo llegar RAPIDOOO?" Pero nunca podré cambiar eso jajaja

lunes, 17 de agosto de 2009

La dama de las camelias - Alejandro Dumas

Este libro había rondado por mí vida en los últimos meses. En mi lugar favorito de Caracas, debajo del puente Fuerzas Armadas, recorría las innumerables mesas llenas de libros 1 o 2bs cada uno y entre ellos me encontraba siempre a La dama de las Camelias ¡Dios! Que fastidio decía yo... uno de esos clásicos que no tendrían para mí ningún significado, creía, pero estaba demasiado equivocada.

Luego navegando por internet buscando historias o películas de amor consigo entre los mejores 10 libros de amor a La dama de las camelias, allí si que el infarto me venía ¿Cómo era posible que no lo comprara? El destino simplemente tiene sus secretos bien ocultos. Pero volvió a mí en la casa de la playa de mi novio cuando veía el estante y el único libro que estaba como fuera de lugar era ese, una reliquia que no podía dejar pasar.

Pues listo, leído, analizado, llorado y enamorada de la historia. Veamos más o menos de qué se trata.

Nos habla del amor entre dos jóvenes, especialmente de una mujer muy peculiar. Una cortesana que se vendía a los más ricos de su épocar para ser su "querida". Una mujer de la vida, como la denominaban muchas veces en el libro. Acreedora de una belleza superior, simplemente que valía la pena pagar. Disfrutaba de los gustos más caros debido a su situación.

Pero la vida de esta cortesana, Marguerite Gautier, cambia poco a poco al conocer a Armand Duval, un joven sin grandes posesiones económicas, pero con una pasión desenfocada por esta mujer desde el primer contacto que tuvo con ella.

Un amor peculiar, como se dice en el libro, pero esa peculiaridad hizo que haya sido enmarcado con la eternidad. Vemos como el amor puede ser igual o aún más puro el de una mujer que ya habiendo tenido muchos amantes reconoce al amor verdadero, un amor que es más dificil de aceptar, de cuidar, de conquistar.

Pero luego de haber sobrepasado cada barrera se muestra tal como es, sin límites ni fronteras para amar libremente. Un amor tan extenso que inundó el corazón de nuestros protagonistas en tan corto tiempo. Pero un amor que no pudo tener el final de cuento que todos esperamos.

Es una historia maravillosa. Narrada de una manera tan sencilla que no nos damos cuenta como se van pasando las páginas. Escrita no por el Alejandro Dumas del Conde de MonteCristo, o de los Tres Mosqueteros, si no su hijo. Algo que también me sorprendio.

No sólo es una historia, si no que en la obra nos encontramos con reflexiones profundas acerca del amor. Su origen, su cuidado, el daño que produce el no tenerlo, como no tiene barreras, como puede encaminar de nuevo incluso a la persona que más haya pecado.

Les dejo algunas de mis citas favoritas:

"Dios abre casi siempre dos senderos que la conducen a él (al bien); y tales son el dolor y el amor. Caminos en verdad difíciles, sì. Las que por ellos se internan se ensangrentan los pies y se destrozan las manos, pero, al mismo tiempo, también se dejan abrojos del caminos las vestimentas del vicio, y llegan al final despojadas de todo, con esa desnudez que no provoca rubor ante el señor."

"En un libro de Alphons Karr, titulado Am Raunchen, aparece un hombre que, por la noche, sigue a una mujer muy elegante, y tan hermosa que se ha enamorado de ella a primera vista. A cambio de poder besar la mano de aquella mujer, se siente con fuerzas para emprenderlo todo. Apenas si se atreve a mirar el coqueto tobillo que deja entrever para no mancharse el vestido al rozar el sueño. Mientras sueña en todo lo que seróa capaza de hacer para poseer a aquella mujer, ella lo para en la esquina de la calle y le pregunta si quiere subir a su casa. Vuelve la cabeza, cruza la calle y, lleno de tristeza, regresa a su casa."
"Si ha estado usted enamorado, seriamente enamorado, habrá experimentado esta necesidad de aislar del mundo al ser con quien quisiéramos vivir. Dirìase que la mujer amada, por indiferente que sea a cuanto le,ç rodea, pierde parte de su perfume y de su individualidad al contacto con los hombres y con las cosas."

Realmente espero que lo lean y que se dejen llevar por una historia realmente maravillosa y lo mejor del caso es que está basado en hechos reales. Totalmente recomendada.

martes, 11 de agosto de 2009

Demasiado Héroes - Mí opinión

Luego de terminar de leer Demasiados Héroes de Laura Restrepo aquí les dejo mis impresiones.
Realmente nunca creí que el final fuera así. No sé… me dejó seca… Como sin habla… decepcionada… No sé porque… realmente hubiese esperado cualquier cosa menos eso. Pero bueno, es mi percepción y no se los voy a arruinar contándoles el final.

Lo bueno de este libro, a mi parecer, es lo autobiográfico y lo real que muestra de la dictadura Argentina. Laura Restrepo nos describe sus vivencias en un momento muy fuerte para toda Latinoamérica, una época de revoluciones, de sueños, de dictaduras, de censura. Años después es capaz de dar un breve vistazo a todo lo ocurrido.

Nos sumergimos a esa clandestinidad por la que pasaron muchos argentinos, los minutos, los apodos, las torturas, los desaparecidos, los canas. Una de las mejoras cosas logradas es sumergirnos en ese entorno de una manera perfecta. Excelentemente logrado.

Y si lo vemos de la parte narrativa, la redacción es impecable, bien lograda. Nos lleva fácilmente de una página a otra. Totalmente rápida de leer. Aun más por un personaje tan voluble como es Ramón. Uno quiere saber que va a pasar, como terminará esa historia. ¿Qué nuevo impulso lo hará actuar?

No sé porqué, pero hay algo que no me convenció totalmente. Para ser sincera luego de leerlo me pregunté ¿Para qué lo hice? ¿Para este final? No sé. Entiendo que es autobiográfico, que la autora estuvo alrededor de 5 años constatando fuentes y en un proceso arduo de investigación. Y siento que el valor que tiene es por lo autobiográfico y el contexto. Pero de resto la trama como tal me decepcionó totalmente al final.

Es una opinión muy personal que no sé si compartirán, pero espero sus comentarios para poder así contrarrestar. Mientras veré si en los próximos libros en mi lista pongo Delirio para comprender el mayor logro de Laura Restrepo.

martes, 4 de agosto de 2009

Demasiados Héroes - Laura Restrepo

Estoy empezando a leer uno de mis regalos de cumpleaños (si... Ya pasé a los veinte), Demasiado Héroes de Laura Restrepo y en dos días ya estoy apunto de terminarlo... así que navegando un poco conseguí esta entrevista referente a éste, su último libro. Se los dejo como abre boca y ya pronto les daré mis opiniones... Pero desde ya se los recomiendo!


Entrevista a la escritora Laura Restrepo, sobre su nueva novela, Demasiados héroes
Mar 12/05/2009 - 23:57


Por: Raúl Kollmann/Página 12

“La dictadura fue también una condena al silencio”

La escritora colombiana vivió en los ’70 en la Argentina y militó durante cuatro años en el PST. De esa experiencia surgió una ficción con fuertes implicancias autobiográficas y nacida, según reconoce la autora, “de la dificultad para contar aquel período”.

Laura Restrepo hurgó en los vínculos familiares condicionados por la militancia.

Laura Restrepo lo resume así: “La mamá le cuenta de la militancia y la clandestinidad, pero el hijo no quiere saber de eso. El hijo, ya adolescente, busca a su padre al que vio por última vez cuando tenía dos años y medio. Ella no termina de contarle sobre lo que los dos llaman el episodio oscuro, ocurrido cuando Ramón, el padre, y Lorenza, la madre, dejaron el partido y se fueron a vivir a Colombia. Ahí, en Bogotá, Ramón secuestra o rapta o roba a Mateo y usando los recursos de la clandestinidad –aquella habilidad para fabricar y moverse con documentos falsos– se lleva al niño. La madre trata de endulzar, de atenuar el dolor; Mateo quiere afrontar el dolor”.Durante la dictadura, Laura Restrepo, la gran escritora colombiana, vivió y militó a lo largo de cuatro años en el Partido Socialista de los Trabajadores (PST) de la Argentina, la organización que después devino en el Movimiento al Socialismo (MAS). La novela que acaba de publicar, Demasiados héroes (Editorial Alfaguara), se parece muchísimo a la realidad y, en concreto, a la realidad que ella vivió, incluyendo el episodio oscuro. Se acerca con calidez a las dificultades que tuvieron y tienen los padres que militaron para contarles la historia a sus hijos, explicarles algo de aquella pareja que tuvieron algún día y ya no tienen y que es un padre o una madre ausente. Paralelamente, es la historia de un adolescente que no quiere que le cuenten nada más: confronta con su madre, necesita ver y descubrir al padre de carne y hueso. Es más, Demasiados héroes es en gran parte la historia del viaje de Lorenza y Mateo a Buenos Aires, unos doce años después de la dictadura, para que Mateo conozca a su padre.En esos años, los de la dictadura, yo conocí a Laura Restrepo –le decíamos Laurita– en el PST. De manera que este diálogo no es entre dos desconocidos. La llamé a su casa de Bogotá –aunque vive habitualmente en México– conociendo su historia y sabiendo que lo que cuenta en la novela, casi todo, pasó realmente. Incluyendo los hechos más asombrosos e impensados.

–¿Por qué Demasiados héroes?
–Quise sacarle a la historia las dos retóricas. Por un lado, la retórica literaria y, por el otro lado, la retórica política. Tardé cinco años en escribir este libro y lo escribí seis veces. Las primeras versiones me parecían una especie de boletín interno político, con esa visión heroica, habitual en nuestro relato de la izquierda, con excesiva valoración de lo que hicimos. Así que fue como deshojar un alcaucil. En la medida en que el hijo, el adolescente, va confrontando a la madre, ella se ve obligada a contar una historia de seres humanos y ya no de militantes un poco fuera de lo normal o dotados de una ética superior o de superpoderes.

–¿Y qué pasó con la retórica literaria?
–El noventa por ciento del libro son diálogos y eso fue todo un desafío. Porque cualquier metáfora, cualquier utilización del lenguaje literario, chirriaba, desafinaba. Por eso la exigencia era de lenguaje cotidiano. Y más porque el hijo cuestiona a la madre. Tiene que ver con los intereses diferentes que hay entre ellos. Ella cuenta una historia de militancia, con partes autocomplacientes, y el chico necesita encontrar al padre. Esto genera dos lenguajes distintos, con enormes dificultades para comprenderse. Una parte de la novela lo constituyen diálogos imperfectos, difíciles, donde prima la incomprensión.

–¿En qué sentido?
–Es que también tiene que ver con lo que vivimos. La dictadura fue una condena al silencio. Te lo imponía la clandestinidad, te lo autoimponías por razones de seguridad. Uno no quería saber porque se ponía en riesgo la seguridad. Nadie anotaba nada, no se podía hablar por teléfono. Y en el fondo, esa misma clandestinidad hace que ella tampoco sepa mucho de Ramón, su ex pareja, el padre del chico. Mateo, el hijo, la pone contra la pared: ella no tiene mucho para aportar y eso hace todavía más imperioso que él encuentre al padre y construya su propia imagen de él.

–¿Y por qué no le dice directamente que el padre se robó al hijo de ambos?
–Bueno, ése es el reclamo de Mateo: díganme la verdad. La dictadura era un enemigo poderoso que te imponía el silencio y era tan monstruoso que se te metía adentro. Y Mateo de alguna manera estaba diciendo que su padre lo secuestró, hizo con él lo mismo que hizo la dictadura. La madre eso no lo puede nombrar directamente, no puede. Pero la verdad es que la situación se te mete adentro. Mi anterior libro Delirio trata justamente de eso, pero respecto de Colombia. No se puede pensar que en un país existen la guerrilla, los parapoliciales, los narcotraficantes, y uno se mete en su casa, cierra la puerta y la guerra queda afuera. El personaje de Delirio, Agustina, pierde la cabeza, delira.

–¿No fue muy, pero muy inhabitual eso que te pasó, que un padre, militante, o ex militante, se robara al hijo de ambos?
–Tal vez eso no, pero las relaciones personales, con los hijos, con los padres, con la propia pareja, todo fue afectado por la dura prueba por la que atravesamos.

–En algún momento Mateo dice que está cansado de mudarse, de las distintas parejas de su madre en la militancia.
–Sí, es verdad. Mateo dice en la novela “vos me tenés corriendo detrás de tus cosas y yo ni siquiera sé cuáles son tus cosas”. Creo que la dictadura hizo que uno hiciera una alianza muy estrecha con la pareja, una especie de solidaridad muy fuerte, pero al mismo tiempo eso hizo que uno no supiera del todo quién era la pareja. Cuando en la novela Lorenza y Ramón se van a Colombia, abandonando el partido, o cuando cayó la dictadura, esa unión solidaria, esa alianza, esa cohesión contra el monstruo, desapareció. Y entonces nos enfrentamos y en el libro se enfrentan dos personas que ya no se reconocen como antes.

–¿Y cómo lo ves mirando hacia atrás?
–Contradictoriamente, yo siento nostalgia de esos años en que estuve en la Argentina en el PST. Por supuesto que era sumergirse en el horror. Pero también fue algo entrañable, acogedor. Por eso el libro está escrito con cariño: la solidaridad entre la gente te hacía sentir arrullado. Y cuando todo eso pasa, se produce una cierta soledad. Uno sentía que tenía gente de su lado, compañeros. Paradójicamente te diría que aquellos fueron algunos de los años más felices de mi vida. Estaba tan claro contra quién luchábamos, qué era lo que nos unía. La compañía de la gente que estaba de nuestro lado es una compañía que fue muy difícil de encontrar después.

–¿En qué se diferencia tu novela de lo que has visto escrito por los que participaron de la lucha armada?
–Hay libros muy valiosos, como el de Miguel Bonasso, Recuerdo de la muerte. Pero en general son libros muy duros, de una autocrítica feroz, despiadada. Yo quise contar lo que fue la resistencia pacífica, invisible, la de los militantes que cruzaban la ciudad para entregar un periódico del partido, doblado hasta el cansancio para meterlo en un atado de cigarrillos. El militante que valoraba en forma increíble haber conseguido uno o dos contactos entre las trabajadoras de Bagley. Cuando Lorenza y Mateo viajan a Buenos Aires, doce años después de la dictadura, ella le muestra los lugares donde se reunía con estibadores del puerto para hablar, choriceada mediante, de la situación política. Y Mateo le pregunta: “¿Y en qué molestaban ustedes a los dictadores comiendo chorizo y hablando mal de los dictadores?”. Ella le dice: “Era una forma de romper el silencio, de mencionar a los muertos, a los desaparecidos”. Honestamente, para bien o para mal, yo no sería la persona que soy sin aquella formación en el PST argentino. No sería la escritora que soy. Por eso el libro tiene también cariño, añoranza.

–Hubo aspectos negativos, me imagino.
–Quiero remitirme a uno de mis primeros libros: Historia de un entusiasmo, que trató sobre las negociaciones de paz entre el gobierno colombiano y la guerrilla del M-19. Yo estuve muy cerca de los militantes y dirigentes del M-19 que fueron asesinando durante aquel proceso de paz. Y ése sí fue un libro de héroes. Yo escribí sobre las actitudes heroicas del M-19, pero minimicé, pese a que conocía, los desastres que hizo el M-19. Eso dejó el libro chueco y nunca me lo perdoné. Más allá de todo, aquel proceso de paz fue un modelo, y hoy Alvaro Uribe lo tergiversa todos los días. Este libro es en cierta manera una respuesta a Historia de un entusiasmo, mostrando las cosas positivas y las negativas.

–Obviamente está el episodio oscuro como parte de las cosas negativas.
–Está explicado en el libro, a partir de la dureza de la situación que vive Ramón, llevado por Lorenza a Bogotá. El se encuentra totalmente perdido, dejó el partido, su espacio en Buenos Aires y el rapto del hijo es la búsqueda del espacio anterior, un territorio en el que sea local.

–Casi no se habla del duro trance que significó dejar el partido. Tanto por parte de Lorenza como por parte de Ramón. Aquello era traumático.
–Es cierto. Decidí pasar por encima de eso. En los términos de la novela igual se ven los efectos, con un padre que perdió completamente la identidad en Bogotá y una madre que también perdió la identidad.

–¿Existió el viaje con tu hijo a la Argentina a conocer al padre?
–Sí, existió. Y muchas de las discusiones, los líos con mi hijo de entonces, son la base de este libro. Es más, originalmente, el personaje central del libro era la madre, pero el cambio decisivo que me llevó a transformar todo es haber convertido al hijo, al adolescente cuestionador, en el protagonista central.

–Sé que hoy es un licenciado en Letras que se acerca a los 30 años. Nació en 1980.
–Sí, es un muchacho magnífico.

–No vamos a contarle a la gente el final, pero no puedo dejar de preguntarte si el final de tu novela, la forma en que recuperaste a tu hijo, se parece a la realidad.
–Sí, se parece mucho, mucho.

–En la novela, Ramón, siendo dirigente del partido, ante tareas difíciles alienta a los militantes con la frase “¿Qué somos? ¿Héroes o payasos?”. Y en tu mirada, ¿qué conclusión sacaste? ¿Héroes o payasos?
–Ni héroes ni payasos. El necesario punto intermedio que hace la historia humana. Héroes no, pero payasos menos. Militantes humildes, que hicieron lo que había que hacer, como también lo hicieron las Madres de Plaza de Mayo. Una resistencia infinita, invisible, una resistencia de la gente del montón, que fue la que derrotó a la dictadura

lunes, 20 de julio de 2009

Harry Potter y el Misterio del Príncipe

Luego de haberme desahogado con el último post vamos con lo que más les interesará a ustedes: la película como tal.

Esta realizada para crear impacto desde el primer momento con los ataques de los mortífagos al mundo Muggle, realmente impresionantes. Un torbellino de acción que no es apto para personas que sufren de vértigo. Ya desde ese momento podemos decir que la película te atrapó.

Hablaré de manera general ya que me estoy releyendo el libro en estos momentos (necesito tener verdadero fundamento para empezar a criticar u alabar :P). Les explicaré mis impresiones y partes favoritas. De más está decir que si no has visto la película y no la quieras arruinar no sigas leyendo... PERO OJO! Hay muchos otros post en mí blog ;)

En esta película se siente más el amor en el aire mientras el desastre es más inminente. Nuestros jóvenes magos tienen una confusión de amor un poco complicada y se descubren más secretos de Voldemort, sabemos realmente la magnitud de su poder.
El que no debe ser nombrado, el mago más poderoso y malo del mundo, ya ha vuelto junto con sus seguidores, los mortífagos, que causan estragos incluso en el mundo Muggle. Nadie está a salvo ni siquiera en el "impenetrable" castillo de Hogwarts.
Existen rumores de que Harry es el elegido, el único que es capaz de vencer al mago tenebroso. Nuestro protagonista se convierte en esta entrega en la mano derecha de Dumbledore, algo que disfrutó mucho en la filmación como explica el propio Daniel Radcliffe. Pero mientras toma nuevas responsabilidades Ginny Weasly comienza a robarle los pensamientos.

Como mujer que soy, las escenas de amor son magníficas... Especialmente las de Ron y Hermione (mi pareja favorita) pues, aunque son sencillas y contadas con los dedos, esos breves momentos llenan de una manera indescriptible y preparan para lo que pasará en las próximas películas.

Vemos a un Draco Malfoy cambiado, muy alto y con madurez tanto personal como actor. Interpreta excelente el papel de malo "asustado" como podría denominársele. Esta vez nos centramos mucho en él cosa que no pasaba en las anteriores sagas.

Bellatrix Lestrange, la asesina de Sirius Black, vuelve con una actuación impecable según mi opinión. Las maldiciones que tienen unos efectos sorprendentes en todos los sentidos.

Sigo manteniendo mi opinión que las muerte son DEMASIADO secas! Pero al extremo. Cuando se murió Cedric y Sirius dije lo mismo. Y ahora cuando se muere Albus Dumbledore, la esperanza de todo el mundo mágico, simplemente un hechizo tan rápido que no da tiempo de asimilarlo.

Realmente una de las partes más intensas de la película es su muerte. No sé si tengo mala memoria, pero recuerdo que Harry Potter es paralizado por el mismo director debajo de su capa invisible para que así no pueda defender a Dumbledore. Pero esta vez nos muestran a un Harry que simplemente ve como matan a su director, su héroe. Se queda viendo boca abierta lo sucedido. Por cosas como estas me estoy releyendo el libro. Además creo que faltaron los funerales de Dumbledore, pero no recuerdo si es en este libro o el siguiente. Pronto se lo aclararé.

¿Soundtranck? ¿Qué soundtrack? Las bandas sonoras son para mí algo sagrado y lamentablemente esta película no me dejó nada que recordar. Todas las anteriores me han atrapado con alguna canción, ejemplo, la última película con la pieza donde escapaban los gemelos Weasly, la orden del fénix cuando llegan los alumnos de Durmstang o con las canciones del baile... Y así sucesivamente. Pero con esta nada... La de los créditos, pero es la misma de los gemelos Weasly. Eso realmente me dejó mal.

Creo que lo mejor que logró esta película es crear todo ese contexto de magia negra, de soledad, angustia, temor en el mundo mágico. Desde el callejón Diagon desolado y el mismo Hogwarts no da la seguridad de antes. Realizaron el ambiente perfecto para el próximo libro, donde todo se maximiza.
Lo más triste de todo es que Harry está llegando poco a poco a su final. Yo aún no lo creo, cuando llegue el 2011 con la última entrega será un poco difícil entender que ya se acaba oficialmente el mundo HP. Por mi parte no me he leído el último en español, sólo en inglés, así siento que me queda por saborear un poco más, de igual manera tengo los cuantos de Beedle el Bardo esperando por mí. Pero aún quiero disfrutar unos cuantos años del mundo de Joanne Kathleen Rowling.

jueves, 16 de julio de 2009

Harry Potter y el Príncipe Mestizo... ESTRENO

Ayer 15 de julio fue el estreno en Venezuela de la sexta entrega de Harry Potter, la historia de este joven mago (porque de niño le queda muy poco) vuelve a reunir a los fanáticos a las afueras de los cines de nuestro país y del mundo. Veamos las primeras impresiones...



Antes de hablar de la película película, necesito narrar brevemente como fue la peculiar experiencia de ir al estreno este año.

Desde que Harry Potter y la Piedra Filosófal llegó al cine no he dejado de faltar a ningún estreno de esta saga y ayer no podía ser la excepeción. Llego 1 hora y media antes al cine, pues era el margen de tiempo que he necesitado anteriormente y para mi sorpresa la cola ya era un poco larga. No comenzamos bien la tarde.

Voy tranquilamente a mi lugar al final de la marea de gente y me empiezo a pasear por ella viendo si por casualidad algún "amigo" está por allí (cosas típicas del venezolano, nada malo) pero lamentablemente no conocía a nadie... ¡Y con razón!

Es primera vez que en el estreno de Harry Potter CASI NO HAY FANÁTICOS. No sé como explicarlo, pero era verdad. Los niños, jóvenes, adultos, ilusionados por el libro cobrar vida no estaban, al menos no era la mayoría. No se escuchaban risas, comentarios de lo que habían visto por internet, sobre quien moría o quien interpetraría a los nuevos personajes ¡Nada!

Fue algo impactante... pero bueno, abramos las puertas a nuevos fanáticos, a nuevo espectadores o como lo deseen dominar. Con las ansias por dentro recordando esa niña que seis años antes estaba viendo a Harry, Ron y Hermione muy diferentes, entré a la sala. Ya faltaban pocos minutos, más emoción...

¡Pero nooo! El desastre total... es lógico que tu hagas lo imposible por conseguir un buen puesto... pero no literalmente. La gente corría de un lado al otro buscando puesto, se gritaban desde el otro extremo de la sala ¿Dios mio qué pasa?

Luego que todos se sentaron resignadamente en sus puestos, creyendo que ya se ha acabado el espectáculo, subo lentamente hacia mi butaca y justamente, por casualidades del destino, un muchacho me lleva por el medio haciendo que la mitad de mis cotufas volaran por el aire. Trate de enfocarme en la respiración que dicen que funciona, pero con otras cuatros personas, que podríamos denominar verdadero muggles, riendose de la peculiar situación... No tuve buenos resultados..

Pero ya... Me dije a mi misma "es hora de relajarse y disfrutar" del motivo que me llevó allí, Harry Potter y el Príncipe Mestizo. La película como película genial, maravillosa, pero no sé porqué fue tan distinta verla con muchos grupos de jovenes riéndose, gritando y comentando cosas absolutamente fuera de contexto.

Mi opinión real de la película se la daré en el siguiente post... Esto fue una especie de desahogo sobre lo diferente que son los estrenos ahora... Realmente las cosas cambian... Pero al final como se trata del libro de JK Rowling y en buena compañía se puede superar cualquier cosa... (=

miércoles, 1 de julio de 2009

True Blood - Segunda Temporada

Bueno, lo que muchas personas había esperado ya ha llegado, la segunda temporada de True Blood. Los fanáticos de esta serie vampiresca, de misterio y un poco de carne, podrán disfrutar de nuevos capítulos totalmente recargados.

En Estados Unidos esta serie es transmitida por HBO desde el domingo 14 de junio, y ya los pueden descargar por Utorrent o algún programa parecido. Ya están disponibles 3 capítulos. Realmente impecables.
La serie ha tomado un rumbo que nadie se imanaba. Ya no estamos viendo toda la trama centrada en un sólo acontecimiento, unos asesinatos que nadie sabe quién es el culpable. Esta vez muchas historia se entrelazan, entran y salen de la serie.

Comenzamos con Bill que está "entrenando" a la nueva vampira que convirtió, un proceso realmente difícil de controlar. Mientras Sookie se siente culpable de su conversión. Con impulsos que pueden ocasionar que incluso mate a sus propios padres.

Laffayette se encuentra desde el primer momento en una situación realmente deplorable, en el sotano de los líderes vampiros de la región, esposado como un animal. Muy difícil para el poder salir de allí.
Tara sigue en la casa de Sophie, que aún no sabemos que clase de criatura es. Se nos muestra un mundo con muchas otras criaturas donde lo más temible no son los vampiros. Los nuevos personajes son todo un misterio que nos falta muchísimo por conocer.
No escribo sobre lo que ha ocurrido, simplemente les reomiendo que lo vean y entenderán que no es NADA de lo que se pueda esperar...
No se lo pierdan!

miércoles, 17 de junio de 2009

Eutanasia ¿Decisión o única posibilidad?

En Venezuela muchas familias no pueden permitirle a su ser querido luchar unos días más por sobrevivir.
Evitar la muerte en nuestro país no está al alcance del bolsillo de todos.


Fueron horas muy difíciles las que tuvo que pasar Antonio Coelho antes de tomar aquella decisión. Nunca pensó que la situación de su amigo fuera tan grave, pero luego del derrame cerebral no había más nada que hacer. Los médicos no veían esperanza y cada segundo contaba. Esa noche comunicó a los especialistas que desconectaran a Enrique Araujo Amorim de 47 años. Su corazón se detuvo dejando una controversia en la mente de muchos.

La Eutanasia sigue siendo uno de los casos de mayor divergencia en el mundo actual junto con el aborto. A pesar de que en algunos países es ilegal, en otros dan la vuelta a la moneda buscando “una muerte digna” para el paciente. Dependiendo de qué cara veas la situación tendrás tu propia enfoque. Pero ¿Qué tan relativo es esto? ¿Se puede hablar de tu visión o mi percepción tratándose de vidas humanas? Hay que pensarlo más detenidamente.

Este término se deriva del griego eu (bien) - thanatos (muerte), es decir una buena muerte. El abogado José Alí Sosa, nos explica que en términos jurídicos, es una acción u omisión que busca evitar sufrimientos a pacientes desahuciados acelerando su muerte con o sin su consentimiento. Ya en el aspecto médico se dice que es inducir la muerte a una persona afectada por una dolencia que la ciencia no tiene solución.

Si profundizamos un poco más acerca de los diferentes tipos veremos que existe la positiva o directa, que es cuando se interviene suministrándole algún medicamento extra al paciente; y por otro lado la negativa o pasiva, en la que se omite algún tratamiento que estaba recibiendo la persona. Pero en ambos casos la finalidad es la misma, se obtiene el mismo resultado.

Pero al hablar en términos médicos o legales se omite una parte muy importante del caso, que estamos tratando con personas humanas, de la vida de un hombre, un amigo o un familiar. “Allí la situación cambia un poco, se ve desde otra perspectiva”, recuerda Antonio Coelho cuando explica todo lo que tuvo que vivir cuando un gran amigo pasó por un momento muy difícil. Algo que no es fácil de recordar.

Enrique Araujo Amorim nunca imaginó que un accidente automovilístico cambiaría el rumbo de su vida tan drásticamente. Año y medio antes de su desaparición, sufrió un percance que le ocasionó fuertes dolores de cabeza sin razón alguna. Debido a su constancia decidió ir al médico dándole un tratamiento para los meses próximos y otro trimestral para su cerebro.

La vida no le permitió culminarlo y con el paso del tiempo se fue agravando cada vez más. Un día mientras trabajaba en la construcción le comenzaron a salir unas manchas “extrañas” en todo el cuerpo. Pero a pesar de las nuevas medicinas, su aspecto no mejoraba. Se esperaba lo peor, pero nadie imaginaba la situación en que se verían inmersos todos los familiares y amigos.

Un día finalmente tuvo que ser trasladado de emergencia al hospital, confirmándoles que era un derrame cerebral además de una cirrosis en el hígado. Pocos minutos después ya había caído en estado de coma. “Es allí donde decido hablar con los médicos para que me den una explicación legal y sincera por parte ellos, necesitaba saber exactamente lo que pasaba porque los recursos de la familia eran pocos” recuerda el Sr. Coelho.

Le explicaron que la situación era desfavorable, que había muy pocas posibilidades de vida para Enrique Araujo, pero que era mejor esperar una hora. Al finalizar la misma, los especialistas le volvieron a decir que había escasas esperanzas de vida y que la mejor solución era que desconectaran la máquina. Ante la no mejoría de su compañero Antonio Coelho tomó una de las decisiones más difíciles de su vida.

“Tuve que pasar por varios trámites legales pero me parece que lo que más importaba en ese momento era la lógica, las horas que estuviese mi amigo conectado no iban a cambiar en lo absoluto su situación, sólo le generaría una deuda económica a los familiares sin necesidad. Si vuelvo a pasar por circunstancias parecidas, tomaría la misma opción”.

Es fuerte desde cualquier manera en que se mire, por eso muchas personas buscan ayuda en el aspecto legal ¿Qué dicen las leyes venezolanas sobre esto? “Hay que aclarar que en nuestro país no está permitida la Eutanasia. Según el ordenamiento jurídico vigente quien la practique está cometiendo un Delito, específicamente Homicidio y debido lo establecido en el código penal tiene sus consecuencias según sea el caso de prisión o presidio”.

El abogado José Alí explica también que existe un anteproyecto de reforma del Código Penal Venezolano que aborda el tema pero no se ha profundizado más. “Se ha considerado la posición de otros países y analizado los fundamentos éticos, religiosos y filosóficos de derecho que puedan determinar el carácter legitimo de despenalizar la eutanasia”. Pero no se ha llegado a una conclusión al respecto.

El punto central es el debate social, ya que este es un tema que genera confusión en la mayoría de las personas. “En Holanda, por ejemplo, existe la Ley de Comprobación de Terminación de la Vida a Petición Propia y del Auxilio al Suicidio; se deben cumplir una serie de requisitos para practicar la eutanasia a cargo del médico, lo que ellos llaman requisitos de cuidado”.
Así en muchas partes del mundo se acepta, como en los Estados Unidos.Allí existe la Ley sobre morir con dignidad que rige en el estado de Oregon. La legislación Uruguaya contempla el homicidio piadoso dando la atribución al juez de exonerar de la pena a aquel sujeto que cometiere el homicidio por razones de piedad, mediante súplicas reiteradas de la víctima.

También en Alemania, Suecia y Finlandia el suicidio asistido está consagrado en el ordenamiento jurídico y por lo tanto no es considerado delito. En cambio en Venezuela partimos del principio que quien tome la decisión comete delito, aún así lo solicite el paciente desahuciado, en nuestro país no se aplica.

Pero ¿Qué se debe tomar más en cuenta? ¿El aspecto legal o el aspecto religioso? “Realmente las leyes de Dios son las que marcan, dictan las pautas. Las leyes del hombre deben inspirarse y materializar la ley de Dios”. Ciertamente, sigue explicando el abogado, las leyes están inspiradas en la Bioética, ética aplicada a las ciencias de la salud, diferenciar lo malo de lo bueno.

La decisión importante ahora es si se llegará a despenalizar la eutanasia, que en Venezuela se permita. Esto puede ocurrir, pero ¿Cuándo? El Sr. Sosa no tiene respuesta. “Incluso el tema tormentoso de la eutanasia no el único que está generando ruido en Venezuela, también la despenalización del aborto se está considerando. No es fácil llegar a un acuerdo cuando se tratan temas tan polémicos desde el punto de vista ético”.

No hay duda de que el horizonte se ampliará tanto en nuestro país como en el resto del mundo, pero estas discusiones presentan un conflicto de valores en los que se necesita reflexionar sobre fundamentos éticos y filosóficos que permitan determinar la legitimidad de despenalizar la eutanasia. Hace falta información, hay grupos como “Morir con dignidad” en Venezuela que no son conocidos por la mayoría.

Estos partidarios de legalizar la eutanasia, argumentan que la persona tiene derecho a disponer de su vida y recibir la ayuda necesaria para conseguir una muerte indolora, que no sean reducidos a simples objetos. Esta asociación existe a nivel mundial pero es necesario que tengan mayores espacios para la reflexión y el debate, especialmente en nuestro país.

En el aspecto médico actualmente se utiliza mucho un documento de voluntad anticipada, en el cual se pueda enfrentar algunas situaciones hipotéticas que puedan ocurrir. Esto podría ayudar a los familiares en el momento de tomar alguna decisión difícil.

Si hablamos de la parte religiosa también nos pone a pensar un poco. El Evangeliu Vitae de 1995 realizado por Juan Pablo II, explica que “el hombre, rechazando u olvidando su relación fundamental con Dios, cree ser criterio y norma de sí mismo y piensa tener el derecho de pedir incluso a la sociedad que le garantice posibilidades y modos de decidir sobre la propia vida en plena y total autonomía”.

El Papa proponía que estamos viviendo en una era de tecnología con mayores esperanzas, “En semejante contexto es cada vez más fuerte la tentación de la eutanasia, adueñarse de la muerte, procurándola de modo anticipado y poniendo así fin « dulcemente » a la propia vida o a la de otros. En realidad, lo que podría parecer lógico y humano, al considerarlo en profundidad se presenta absurdo e inhumano.”

¿Pero realmente qué es lo correcto? ¿Qué hacer en ese momento donde una opción es la muerte y la otra la vida? La verdadera solución es la reflexión. Vivimos en un mundo rodeado de relativismo, sin espacios para el debate y el análisis. No estamos hablando de asuntos banales sino de algo determinante para el existir de miles de personas en el mundo, por lo que hay que darle la importancia que merece.

En Venezuela el asunto es un poco más complicado, además de evitar no tener una muerte dolorosa, influye en demasía el aspecto económico. Muchas veces la Eutanasia en nuestro país no es una decisión si no la única posibilidad, ya que mantener a una persona conectada a la vida, a la esperanza durante mucho tiempo no es rentable para la clase media venezolana.

Tenemos la visión de los médicos, la visión de la Ley, la visión de Dios, la visión de personas que la han vivido de cerca pero ¿Cuál es la que hay que seguir? No sabremos la respuesta acertada fácilmente, pero decisiones como esa hicieron que se detuvieran el corazón de Enrique Araujo Amorim de 47 años de edad.

domingo, 12 de abril de 2009

Un paseo para recordar - El libro

Hace algunos meses escribí acerca del libro A walk to remember (Un paseo para recordar), una película hermosa que llega directamente a los sentimientos de cualquier persona. Por cuestiones de la vida la película vino mí nuevamente y descubrí que está basada en una novela de Nicholas Sparks, uno de los escritores estadounidenses más conocidos debido a sus best-seller, entre los que se encuentra esta obra y nada más y nada menos que el Diario de Noah (The notebook). Un personaje algo singular.

Decidí entonces leer la versión digital, realmente aunque me duelas los ojos no me arrepiento de nada... Una obra maravillosa, redactada fácilmente, una simple comprensión por lo que te atrapa en el primer momento.

La historia es narrada por Landon Carter, cuarenta años después de que un suceso le cambiara la vida por completo. Desea recordarlo y compartirlo con el lector. Por ser desarrollada en primera persona, es mucho más personal, como unas confesiones, nos muestra todo desde la mirada de un joven de 17 años, su percepciones, ideas ocurrencias y peculariedades de esa edad.

Lo cual lo hace muy amena. Vas leyendo y sin darte cuenta ya estás terminando el libro. Realmente es corto. La enfermedad de Jamie dura sólo los últimos dos capítulos. Así que no hay excusa para leerlo. Al momento de leerlo sólo les digo algo, la misma que hace Nocholas Spark:


"Primero ustedes sonreirán, y luego llorarán, y no digan que no fueron advertidos"


En cuanto a la adaptación del libro a la película, si hubo muchos cambios, pero que no afectan tanto la trama central. Landon no realiza la obra por castigo por algo que él hace, si no porque Jamie le pide ese favor ya que ella lo había ayudado anteriormente en otra cosa. Pero pienso que el de la película es más creíble. Se observa más el cambio que vivió Carter.

Nunca leí acerca de una lista de cosas por hacer, sólo menciona lo de casarse en la iglesia de sus padres:

"Quiero casarme", dijo silenciosamente. "Y cuando lo haga, quiero que sea en la iglesia donde mis padres se casaron, quiero que mi padre camine conmigo por el pasillo y que me entregue en el altar y quiero que todos a quienes conozco estén ahí. Quiero que la iglesia se reviente con tantas personas".


De resto es muy parecida al film. La carga sentimental es demasiado grande. Uno lee y piensa que será esas historias de amor en que el final feliz es predecible. La historia de un muchacho malo que se vuelve bueno al enamorarse de la tímida del colegio. Fin de la historia. Pero esta vez guarda mucho más de lo que nosotros podemos imaginar.

Nos muestra la naturaleza y la fuerza del amor. Como nos llena de fuerza para afrontar los momentos más difíciles de la vida. Así es descrito en la Biblia, Los Corintios, que es citado en este libro:


"El amor es siempre paciente y amable. Nunca es celoso. El amor nunca es jactancioso o presumido. Nunca es descortés o egoísta. No es ofensivo y no es resentido. El amor no toma placer de los pecados de las otras personas, pero se deleita de la verdad. Está siempre listo para perdonar, para confiar, para creer, para esperar, y para soportar lo que tenga que venir."


No tengo más nada que agregarle a esta frase. Simplemente perfecta. De la misma manera nos muestra la obra que Dios está presente en cada aspecto de nuestra vida. Cada cosa forma parte del "Plan del señor", cada segundo, cada lágrima, cada risa, tiene una razón de ser y nosotros tenemos que buscarle el significado, así como Landon entendió lo que tenía que hacer para poder ser realmente feliz. Son pruebas que tenemos que superar. Jamie Sullivan nos demuestra que con amor y con fe es mucha más fácil lidiar con ello.

Para terminar voy a aclarar una duda que no se despeja en la película ¿Por qué "un paseo para recordar? No le encontré un relación lógico con la trama. Pues, Nicholas Spark tenía bien clara la razón...

"Fue en todos los sentidos, un paseo para recordar. Así, el verdadero paseo para recordar… Es el camino hacia el altar."


Y yo opino lo mismo que Landon Carter al final de la obra...

"Ahora creo, que de alguna forma u otra, los milagros pueden ocurrir."

miércoles, 8 de abril de 2009

PS. I love you - Película

Luego de tanto tiempo pude ver finalmente la famosa película PS. I love you. Tuve demasiadas impresiones juntas, así que para mejor distribución de mis ideas dividiré este post en dos partes.

La película como película

Tenía demasiadas expectativas de la película, que no dejó de cumplir. Desde un principio nos muestra de lo que se trata, como una mujer debe seguir con su vida luego de perder al amor de su vida. El tema realmente es muy fuerte pero buscan el mejor ángulo para atacarlo.

En el libro Holly estaba aún más afectada, en la película sólo se nota esa gran tristeza al principio cuando no desea salir de su cuarto, pero poco a poco se va recuperando con las cartas de él. Nos muestra también una de las salidas fáciles a las que recurren las personas en esa situación, simplemente buscar un suplente.

Una parte que no me gustó para nada de la película, porque se contradice ese dolor tan fuerte que dice sufrir la protagonista, para luego coquetearle y acostarse con el hombre más guapo que se consiga.

Nos muestra otra faceta que es el egoísmo, como no compartir y celebrar la felicidad de las otras personas que sí han podido seguir adelante, las mejores amigas que estuvieron con ella en las malos momentos, Holly no puede retribuírle esto en los felices. Pero lo bueno de estas situaciones es que finalmente se da cuenta de sus errores.

La madre que no está de acuerdo con esta nueva aparición del esposo muerto, es quien realmente le envía las cartas, porque una parte de ella entiende lo fuerte que es la pérdida de una persona y aún más de un esposo, pues vivió lo mismo. Este plus (que no sale en el libro) al principio me molestó, pero al final entendía la razón. Su madre era un apoyo, alguien que vivió lo mismo y lo superó, un ejemplo y una esperanza de vida.

Me parece magnífico como mezclan el pasado con el presente. Gerry no es olvidado cuando muere, si no que revive con cada carta, con cada recuerdo de Holly, que hace menos difícil la pérdida tanto para ella como para nosotros. Ella siente a su amor a su lado, leyéndole cada carta. Un amor que supera totalmente los límites de la muerte y la vida. Que siempre estará allí protegiéndola y ayudándola en lo que necesite.

De verdad es una historia muy fuerte, pero que demuestra dos cosas, primero, que todo se puede superar en esta vida, lo que necesitamos es coraje, valor y aceptar que todo tiene una razón, segundo, que el amor no tiene límites, ni temporales, ni de espacio, ni siquiera la vida misma es un límite. Cuando lo que realmente llamamos amor existe y envuelve a dos personas como en un sueño que nunca acaba, en un círculo infinito emoción, besos y caricias, de discusiones, risas y serenidad, ambos saben que ya en ese momento han superado los límites propios de los sentimientos humanos. Y eso fue exactamente lo que vivieron Gerry y Holly.


La película como adaptación del libro

Al hablar ahora de la película BASADA en el libro de Cecelia Ahern, realmente lamento mucho decir que fue una de las peores adaptaciones que vi ¡Está a la par con la última película de Harry Potter! Ya con eso digo todo.

Entiendo que algunas partes las cambiaron para darle más dramatismo, pero cambiaron prácticamente todaaaaaa la obra! Realmente fue un poco frustrante porque tenía demasiadas sentimientos encontrados por la película. Con el libro lloré hasta más no poder, con la película sólo en momentos realmente emotivos, porque ya sabía de qué iba la historia. Pero el libro no es malo como para darle una vuelta TAN RADICAL. Me sigue pareciendo mejor el libro.

Primero ¿El padre de Holly estaba muerto? No. A mi parecer no era necesario darle más dramatismo, el padre sirve de apoyo y de una persona que comprende a Holly en todo momento ¿Qué hay de los miles de hermanos? jjajajaj Miles no, pero si hay algunos muy importantes. No sólo es amor de lo que se trata la historia, vemos una relación familiar muy bonita, de reconciliación. Totalmente omitida.

Declan, esa persona que pone la vida de Holly de cabezas por el documental de ella borracha en una discoteca. Me parece una de las mejores partes, demasiado buena, cómica, ayuda a liberar un poco la tensión de todo el libro. Pero bueno, asunto obviado.

¿Holly tuvo relaciones con un Irlandés? ¿QUÉ? Ni siquiera fue de viaje para Irlanda si no para España! Eso si es algo que no acepto, porque realmente ella nunca tuvo nada con nadie, le era muy difícil poder superar tan rápido lo de Gerry. Al final aunque le iba a dar una oportunidad a Daniel, las cosas no salieron tan bien. Pero de verdad... ¿Relaciones con un hombre que ni conoce a tan pocos meses de la muerte de su esposo? Dios! Me parece una GRAN falta.

No sale cuando Holly consigue trabajo luego de meses de vagancia, todo lo que consigue, como se supera, aunque lo supieron disimular con la creación de zapatos. Igualmente no hubo baile de navidad. Al menos pasaron las fotos de la boda, sinceramente creía que las iban a omitir.

La película quedó genial, me encantó, pero el libro también tiene su chispa que se pierde en gran parte en la producción. Lo que siempre digo, es que eran cosas tan fáciles de hacer que no veo una gran excusa para no ponerlas. En este caso me parece que sólo tomaron como base el hecho que el esposo le deja cartas a su mujer luego que muere. Y alguno que otro detalle básico. De resto es otra historia.

Pero al final, nos deja un hermoso mensaje, unas lágrimas de más, la esperanza de conseguir a ese amor tan soñado, pidiéndole a Dios que nos llene de salud para no perderlo tan rápido.

Ps. Adivina... (L)(L)!